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本文刊登于《我国书法报》2019年7月30日第30期总第230期

略有删减,原文如下

本文合计5266字,估计阅览时刻30分钟

钱玉清

“ 风格”,泛指文艺家在自己的发明实践中所表现出来的艺术特征。“风格”一词西方出现得比我国早,我国真正将“风格”一词很有限制性地用于绘画艺术品的谈论用语从唐代开端,仅仅也近现代以来才广泛在美学、文学、艺术、文艺谈论等范畴运用。这儿所述的“风格”独指书法艺术,是书法家思维观念、精力情感、学问气质、审美抱负等内在特性的外在物化,是书法著作在全体上所出现出的有代表性的相貌。

▲自作诗《生辰感喟》

自古洎今,书法咱们层出不穷,书法“风格”各式各样,好像有着无限的丰厚性和可变性。无边无垠,无穷无尽。这无疑给书法家为寻求、完成自己的风格注入了极大的精力动力,供给了宽广的想像空间。由此,风格的传承性、时代性、多样性构成了粲然光辉的我国书法史。

▲文心雕龙选抄

咱们作为今世书法人在崇尚经典、师法古人的根底上,勇于打破、思变立异,师古不泥古,求新不忘宗,在风格的寻找上做些有利的探究和积极地测验,这也是责任感、使命感、成就感的详细表现。但应该有个按部就班、铢积寸累、次序叠加的进程。关于发明主体来说,风格一辈子原封不动、稳定如故的个案很少,不然就会滑入故步自封,胶柱鼓瑟之弊了。大多数书法家终身中风格或多或少会有些改动,有些改动还非常大。上人怀素在大历十二年(777)的《自叙帖》与贞元十五年(799)的《小草千字文》面貌阔绝,大异其趣;弘一法师早年、中年、晚年的著作就判若二人,云泥之别;向使《古诗四帖》是张旭真迹的话,那么其风格与《肚痛帖》《断千文》《心经》等相去也不啻霄壤,所以风格会跟着人的内在修为、生计境遇、心性秉赋、精力神往等要素的改动而改动。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平平,是修心的效果,是大师心灵境地的提高。弘一在致许晦庐的一封信中曾说:“朽人剃染已来二十余年,于文艺不复措意。世典亦云:‘士先器识然后文艺’,况乎落发离俗之侣;朽人昔尝诫人云,‘应使文艺以人传,不可人以文艺传’,即此义也。”乃至一个人在同一时期为符合某些特定情况或投合心里特别需求所发明的著作也会截然不同,褚遂良《雁塔圣教序》和《大字阴符经》以及杨凝式的《卢鸿草堂十志图跋》和《神仙起居法》前后也只差一两年的光景,但趣尚不类,意态天渊 ;米元章的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》相距只要短短的40余天,分别用内擫和外拓两种不同的笔法写就, 品质有别, 形神不同。一切这些都仅仅书者的真情投射,或叙史述事,或应景奉题,或抒怀遣兴,而不是顺理成章、故弄虚玄,古人说“书者,抒也”,大略如此。今世闻名书法家章祖安先生从前说过:“因为书法必定朴实之品质,书者只需不断寻求改动,无须寻求特性,而特性安闲;刻意寻求特性,则特性必失。”

▲王维《送綦毋潜落第返乡》

其实,风格是一个说不清,道不明的东西,只可心契,不可言宣。咱们古代书论中没有“风格”一说,往往用天然万物中极端笼统的概念来描绘所显现的特性美。王羲之的“龙跳天门,虎卧凤阙”;米芾的“风樯阵马,沉着痛快”;王铎的“眼前突兀山险巇,文安健笔蟠蛟螭”;东晋卫铄《笔阵图》所云:“横如千里阵云,隐隐然其实有形。点如顶峰坠石,磕磕然实如崩也。撇如陆断犀象。折如百钧弩发。竖如万岁枯藤。捺如崩浪雷奔。横折钩如劲弩筋节。”以及“锥画沙”“印印泥”“折钗股”等都是丰厚联想下奥妙的形象拟谕。

▲般若波罗蜜多心经

从某种意义上说,风格便是性情,写字便是写人,字如其人说的便是这个道理,一言以蔽之,风格便是人。刘熙载尝言:“翰墨性情,皆以其人之性情为本。”又说,“书者,如也。如其志,如其学,如其才,总归曰如其人罢了。贤哲之书温醇,骏雄之书沉毅,畸士之书历落,文人之书秀颖。”但这儿所述的字如其人是指人的心里,而不是外在。咱们常常看到一个体魄瘦弱的人擘窠大字很出彩;身材魁梧的人清秀小楷很精妙。所以,书法是人的心里读白,是人的“心电图”,什么样的性情就有什么样的风格。世界上没有两个如出一辙的性情,就像没有二个如出一辙的指纹,大天然中没有二片如出一辙的树叶相同。大部分从来没有承受任何书法专业训练的普通人,笔迹也各不相同,因此笔迹签定就成了公安机关在刑事侦办进程中一项专门的技术手段。清代朱贞履云:“盖书法在心,运笔在手,虽仿照古人,而自出性灵,譬犹人具五官,而音容貌,无一起者。”人的性情各不相同,人的情愫应时而变。古人常说“书为心画”,任何书作都是“先乎心而应乎手”的效果,心是根源,而心因人而异,故经手所表现出来的书迹也万象不同。不要忧虑临相同的帖或师同一个人,会构成如出一辙的风格,这是不或许的,笔之所主,乃在于心。胡湛先生在《书法家的生物性生长律》中说得好:“盖书家像一般的生物相同,不管其学习何家何派,终究都会归于‘字如其人’的自我风格。”唐代诸家都是学王的,但欧、虞、褚、薛、许、李、颜、柳各成其体。北宋四家都是学颜的,而蔡胜在度,苏胜在趣,黄胜在韵,米胜在姿,风格各不相同。孙过庭一语破的:“讵知己手会归,若同源而异派;转用之术,犹共树而分条者乎?”故此,咱们不用忧虑风格的存在,没有一个人会没有风格,你要与不要、求与不求,风格总在那里。风格是一个人生命状况的表现,到了人书俱老的时分,你不要风格也难。

▲杜甫《戏为六绝句之六》

当然,要提高艺术品质,让自己一直具有满足的“动能”和坚持“上行”态势,仍是要作些思维上的预备和行动上的规划的,咱们不能比及人书俱老,而是要做到人书俱老。除了多读书,以书养书外,有二端尤为重要。

一方面铸炼品质,涵养心性。姜夔在《续书谱》中分析:“艺之至,未始不与精力通。”全部巨大的艺术著作都必定蕴含着丰厚的思维内在而折射出审美的光辉。书法便是一门泄导心灵情感的艺术,字由心生,笔由意发。今世学人贾平凹有语:“不管什么艺术,到了必定程度,都是人的力气的显现,人的胸襟怎么,决议着著作的气候。”诚者斯言。石涛说:“呕血十斗,不如啮雪一团。”其意醒豁。咱们书法人务以提高精力品质为綮要,树德行,重修为,讲时令;宽视界,阔胸襟,提境地;做一个品德崇高、情趣高蹈、抱负高远、精力高尚、品质巨大,用先进思维装备和有健康价值寻求的人。清人王昱在《东庄论画》中尝言:"立品之人,翰墨自有一种光明磊落之概。”现代闻名书画家黄宾虹先生也说:“人品的高低,最能影响书画的技术。讲书画,不能不讲品质,有了为人之道,才能够讲书画之道,直达向上以致于至善”。王羲之为人豪爽率性,傲视出尘,其字便潇洒洒脱,端秀清丽;颜真卿为人刚直耿介,大方有节,其字便淳正劲道,方严傲然;赵孟頫为人仁慈宽恕,油滑油滑, 其字便和雅蕴藉,妍媚纤柔。李瑞清在《清道人遗集逸稿》中有述:“学书先贵立品。右军人品高,故书入神品。决非胸襟比卑污而书能佳,以可断语也。”

这便是书品人品偏重,立品为先的辩证联系和前史事实。世界上也只要我国的艺术,特别是书法艺术会和人的品质相关得如此严密,以至于在书法史上构成了一种约定俗成的审美观念及谈论书品和人品联系的底子观念,这不是任何人所能改动的。《宣和书谱》在评说杜牧一节时就有描绘其性情并与其诗文、书艺结合的内容,曰:“牧坚毅有奇节,不为肮脏小谨,敢论列大事,指陈利病,尤切时务。于诗情致豪放,人号“小杜”,以别杜甫。其作《阿房宫赋》辞彩尤丽,有诗人规谏之风,至今学者称之。作行草气格雄健,与其文章相表里。”由此可知,一个人不管从事何种艺术,抑或集多种艺术于一身,他们的著作所披露出来的气味、风气总是和其精力相貌是一起、相通的。这是特性使然,也是客观的前史定论。优柔寡断的人不或许写出勇敢劲爽的字;粗鄙造次的人不或许写出精美高雅的字;畏怯多疑的人不或许写出任意潇散的字,阴恶钻营的人不或许写出阳刚雄迈的字;衰飒颓丧的人不或许写出激越飞扬的字;虚伪弃信的人不或许写出中实凝重的字;心胸狭隘的人不或许写出大气磅礴的字;固执无趣的人不或许写出流美尽情的字;忧结郁闷的人不或许写出行云流水的字。清代画家兼理论家沈宗骞说:“翰墨虽出于手,实根于心。吝啬满怀,安得洒脱之致?矜情未释,何来冲穆之神?”同理。

▲自撰文《怡亭书学脞言一则》

艺术、宗教、哲学,都是诠释、清洗、劝慰人心灵的文明方式,它们一起观照和衡量着人类的精力世界和前进状况,书迹是书写者心灵轨道的天然流露,书者经过书法来开释自己的情感意绪,其所见所闻,所思所想,所感所悟,必定会凭借翰墨不自觉地溶化到著作之中,所谓言为人声,书为心画。书家的生命气候、品尝格式、胸怀器识,决议了他著作的宽度、厚度和高度。书法发明要有卓荦不群、戛戛独造的意趣抒情而抵达抱负对岸,必需要打破自我限制,拓宽做品质局,长于在大布景、大方位、大文明下思考问题,掌握为人从艺的方向和坐标,以寻求闳豁深邃,旷邈高远的人生品质为终究,正所谓“心中有大爱,佳作如花开”。

▲苏轼《江城子·密州出猎》

另一方面沉潜传统,不唯风格。书法的四重境地是"有他无我,有他有我,无他有我,无他无我",但是古今又有多少书法家能抵达第四重境地呢?咱们绝大多数书法家穷其终身也只能抵达第二重境地。谁不想在有生之年创建一个垂诸后世、傲视群芳的书法风格?但关于咱们年青作者来说,假令过于沉迷或沉醉风格都是不可取的,当然挑选书体派系,确认审美趣向,每隔一段时刻停下脚步,静下心来,整理一下思绪,探问一下前路仍是很有必要的。

愚认为,作为咱们年青书者大可不用纠结于所谓虚幻的风格,不应把终究完成什么风格作为学习书法的价值趋向。我国书法卷帙浩繁,门派纷呈,燃眉之急咱们首先要做的仍是承继传统。今世书家应谨言立异,正如陆维钊先生疾言:“将来的书法很或许坏在‘立异’上。”信夫!假如咱们能把先人留下来的东西尽或许的多保存一点,多保存一些,不至于在咱们这一代人手中丢失太多,把前人最优异的、最绚烂的、最名贵的东西承继下来,给咱们的后人多堆集一点经历、发明一点条件、添加一点启示、留下一点印记,这已经是丘山之功的前史性贡献了。沙孟海先生曾说:“学习书法,除了取法古人书迹之外,更无其他范本,主要在古人好著作的根底上堆集功夫,天然而然,变成自己的新风格。同学们在学时,榜首打好根底,根底越厚越好,终身受用不尽。如我年纪,还在打根底,我不容易谈立异。”

▲福由心造

习见一些作者获奖、成名后就趑趄不进或今不如昔了,这或许就要涉及到认知、勇气、才能三个问题。首先是自己有没有意识到这个问题,其次便是知道到了这个问题有没有勇气改动这个问题,再次便是有了勇气改动这个问题,但有没有才能改动这个问题。毋庸置疑,处理这三大问题最好的办法只要一个,那便是回归传统。把自己支解了、撕碎了扔进传统的大熔炉里,舍此无他途。“塑我毁我”“重塑自我”。章祖安先生犹说:“把传统做到极致便是现代。”咱们还年青,咱们没有理由恇怯不前、享用效果,更不能自鸣满意,我行我素。仍是要回归传统,承受更多的古趣的浸染。博观约取,宗法经典。清代书法家梁巘在《承晋斋积闻录》中有金句:“学书一字一笔须从古帖中来,不然无本。早矜脱化,必偭规则。”正所谓钻不深则悟不彻。入得越深,出得越显,唯在“深化”,方能“浅出”。

林散之自己说“我六十岁之后才学草书,有许多甘苦领会……”所以,从这一点咱们能够找到林老成功的必定性存在的暗码。假如没有六十岁曾经那么几十年的深沉的沉淀,哪有六十岁今后的一代草圣的横空出世。

▲虞世南《蝉》

“伏久者飞必高,开先者谢独早。”咱们要明晰地意识到自己的现状。初学者求法,得道者用法,高迈者弃法。比诸林老,咱们现在仍是在打根底的阶段,是初学阶段,求法阶段,没有必要过早去限制自己的开展空间,不断地堆集、充分、完善,必定会带来知道上、勇气上、才能上的全面提高,艺术进程也会在不断必定、否定的替换中生成强大。清代赵翼 《修改旧诗作》诗感叹:“少日所满意,老去觉弇陋,备笔拟删之,谓今学始就。焉知今满意,不又改日疚?” 不迷信于所谓的风格,为自己的风格下定义,然后被风格捆绑了手,捆住了脚。过早地构成所谓的“风格”不必定是件功德。风格是一个突变、蜕化的进程,是功到自成、不期而至的邂遇,切勿急于求成、舍本求末,不然不免磨砖成镜,甚或拔苗助长。咱们应谨防为了风格而风格,使出洪荒之力而掉进“风格”的漩涡里。

要之,现在咱们要做的便是一个筑基、堆集和预备的进程,最后会构成什么样的风格,这种不知道只能交给未来。不要忧虑风格的问题,每一人因天分、心性、履历、涵养、识见等要素的不同,天然会有不同特性化印记的出现。静下来再静下来,沉下来再沉下来,爬行于传统的经典里,只问耕耘,不问收成,虔诚地修行,默默地等候,等候奇特的茧破蝶飞,等候精彩的尽情开放。

(声明:传达保藏常识为主旨,本文来历网络。

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